O meu novo desenho no corpo foi criado e realizado por uma artista que admiro demais! Sendo assim, em blog que também é diário, nada mais justo que fique registrado! Para conhecer o trabalho multidisciplinar e motivador da Brunna Mancuso que já está presente em muitas imagens dos meus conteúdos, clique no site da artista ou em seu instagram, na postagem abaixo. Que alegria é capaz de causar uma tattoo nova, não? Quem já passou pela mesma sensação? Essa é a minha quinta, mas teve uma sensação de conquista ainda mais especial.
Vidros artesanais japoneses são destaque em exposição da Japan House São Paulo. Para quem procura por passeios diferentes para fazer na capital, pode ser boa dica! O espaço sempre traz ambientações e organização caprichada e curadoria interessante.
O projeto “Sopros” apresenta exemplares de Edo Glass, tipo de produção originária de Tóquio, destacando a tradição e a evolução deste item, bem como o seu reflexo no cotidiano japonês
A partir de 15 de dezembro, a Japan House São Paulo inaugura o projeto Sopros, que traz peças utilitárias de vidro no estilo Edo Glass com design atual. Esse conjunto de técnicas artesanais de fabricação de vidros foi desenvolvido no Período Edo (séc. XVII a XIX) e se mantém ainda nos dias de hoje como símbolo da produção de Tóquio, no Japão. Duas mostras concomitantes revelarão a evolução da relação entre o tradicional e o atual por meio de itens produzidos por habilidosos artesãos nipônicos. Com entrada gratuita, o projeto poderá ser visitado até o dia 6 de março de 2022.
No piso térreo, a mostra conta com uma expografia que remete a um cenário industrial contrastante com a leveza, delicadeza e a transparência dos vidros, as peças indicam um pouco da vida cotidiana presente japonesa. Ao todo, são mais de 300 objetos utilitários como copos, vasos, pratos e pesos de papel, além de outros itens menos conhecidos pelo público brasileiro, como descansos para hashis e porta-onigiri (tradicional bolinho de arroz japonês).
Com curadoria de Natasha Barzaghi Geenen, diretora cultural da Japan House São Paulo, a mostra apresenta peças que utilizam técnicas basilares do estilo Edo Glass e tecnologias específicas, como é o caso da aplicação de cor em alguns objetos. Para Natasha, “a ideia principal é apresentar essa produção singular, cuja tradição é passada de geração em geração, além de seus usos, destacando o vidro como um material extremamente elegante e versátil. Seu processo produtivo envolve uma grande transformação física e química, passando por vários estados até se transformar em uma peça única que reflete a autoria dos artesãos envolvidos nesse desenvolvimento”.
Grande mote da exposição, a produção do vidro no Japão também estabelece um diálogo com o contexto dessa prática no Brasil, já que o desenvolvimento desse elemento nos dois países aconteceu em meados do século XVI por meio da presença europeia.
Já no primeiro andar da instituição, será possível ver diferentes técnicas aplicadas e aprimoradas no arquipélago japonês, as quais garantiram uma nova e singular linguagem acerca desse material, aliadas à criação de designs arrojados que ajudaram criar peças aptas para atender necessidades do cotidiano atual japonês. “Mais do que elementos decorativos ou funcionais, é interessante como essas peças revelam um estilo de vida do Japão. Além disso, a coexistência do tradicional com o contemporâneo também pode ser vista mais uma vez aqui, nesta exposição, como forma de vivenciar a estética atual que inúmeros artesãos desenvolveram a partir da técnica tradicional”, destaca Natasha.
Com apoio da TOBU Associação das Cooperativas da Indústria de Vidro do Japão (TOBU Glass Industry Co-operative Association of Japan), organização que supervisiona todas as empresas certificadas de Edo Glass, o projeto apresentará peças de fábricas reconhecidas por essa produção: IWASAWA GLASS Co., TAJIMA GLASS Co., Sugahara Glassworks Inc.,Toyo-Sasaki Glass Co., Ltd. e Nakakin Glass Inc. Essa iniciativa visa dar maior visibilidade a uma produção que é oficialmente reconhecida como um patrimônio do Japão.
A exposição conta também com programação paralela online e conteúdos compartilhados nas redes sociais da Japan House São Paulo, além de recursos de acessibilidade, como exemplos táteis e áudio descrição.
TOBU Associação das Cooperativas da Indústria de Vidro do Japão
É uma organização que promove e incentiva as empresas produtoras de Edo Glass. Organiza importantes eventos, exposições e concursos direcionados ao segmento.
IWASAWA GLASS Co.
Fundada em 1917, produz uma grande variedade de peças como pratos, tigelas, molheira para shoyu (suri guchi e negi guchi), vasos, cinzeiros, peso para papel entre outros.
http://www.iwasawa-glass.co.jp/
Linha traz seleção especial de figuras, formas e símbolos que estampam acessórios licenciados da marca inspirados na street art e em criações do artista
A Tok&Stok, referência em móveis e acessórios de decoração, anuncia a campanha exclusiva Keith Haring para Tok&Stok – Novos contornos de liberdade para seus ambientes, inspirada no legado do artista gráfico norte-americano que marcou os anos 80.
Conhecida por sua parceria com designers nacionais e internacionais, a Tok&Stok é a primeira marca brasileira do setor de móveis e decoração a ter licenciamento em nome do artista. A linha é composta por acessórios que destacam a irreverência, a liberdade e a criatividade de Keith Haring, levando suas estampas, símbolos, cores e formas para itens de organização, objetos para sala e quarto e utensílios de cozinha
“A parceria tem o objetivo de incentivar a liberdade de expressão, muito presente nas obras do artista, aos nossos consumidores, oferecendo peças singulares e versáteis. São produtos repletos de design, selecionados especialmente para pessoas conectadas com a arte e antenadas com a cultura pop, que buscam transformar os ambientes e levar o mood das galerias de arte para dentro de casa. Tudo isso sem perder a criatividade dos trabalhos icônicos de Haring no dia a dia”, explica Maurício Ferro, Head de Marketing e Comunicação da Tok&Stok.
Keith Haring ficou conhecido mundialmente por sua estética própria, que incluía linhas e formas simples, mescladas a paletas vibrantes. Autêntico, ele se aprofundou no abstrato, em desenhos com cores vivas e símbolos dos mais variados, de cachorros a discos voadores. O artista nasceu na Pensilvânia e formou-se em design gráfico. Nos anos 70, estudou artes visuais em Nova York, onde passou a levar a própria arte para espaços urbanos. No auge da carreira, em 1990, aos 31 anos, morreu por complicações do vírus HIV.
Expressões presentes nas obras do artista relacionadas ao movimento Pop art e o Street art são características marcantes dos móveis e acessórios Tok&Stok que integram a linha inspirada no ícone, e também contam com elementos inspirados na tendência da marca Urbano Caleidocolor. O mix de produtos contará com estantes, cabeceiras, mesas, escrivaninhas, racks, bancos, entre outros. Os produtos da campanha Keith Haring para Tok&Stok- Novos contornos de liberdade para seus ambientes estarão disponíveis a partir de hoje, 15 de junho, no e-commerce www.tokstok.com.br, no aplicativo Tok&Stok e nas 60 lojas físicas da marca(*).
(*) A abertura das lojas segue as orientações dos órgãos locais e nacionais competentes. As informações de reaberturas podem ser encontradas no link: https://www.tokstok.com.br/lojas.
O respiro criativo do dia vem com uma inspiração multitalentosa, a Belca, artista visual que se revelou com suas colagens coloridas de papel nos meios digitais e tem espalhado suas obras por diferentes paredes por aí! Está em sua junção de expertises e forma de contar seus processos e mostrar sua arte nos meios online, lugar onde também é profissional e trilhou uma trajetória, mais um motivo da minha grande admiração! E não é pouca: que demais é ver como as habilidades se somam e se multiplicam em seu caminho criativo!
Mix criativo: amplitude de meios e formatos
Conheci a Bel (Isabel Camargo) em uma agência de projetos online para crianças há uns 13 anos e desde então acompanho sua carreira nas mídias… Sempre trilhando projetos na área criativa e web! Até o momento que o meio artístico se tornou seu plano A na vida e Belca trouxe para as redes uma marca forte, linguagem sempre coerente e um estilo criativo atrativo e inspirador! Suas composições exalam boas vibrações e trazem referências da natureza, temas orientais, folhagens, sempre com tridimensionalidade e sobreposição de cores que encanta e dá vontade de ter perto do nosso olhar! Seus fazer com recortes, colagens e linhas transita por lives, reels, tutoriais, cursos online, kits criativos e já saíram da parede e foram parar em até em meias! Sentiram a amplitude de formatos? O olhar multimeios é super presente e agrega uma performance muito interessante ao seu processo artístico.
Marca e identidade
E está nessa referência multi e seu olhar amplo das redes aplicado às artes que mais me chama atenção: Bel é uma artista visual que também domina a linguagem da criação online e publicitária e isso ao meu ver, faz com que sua arte viaje mais longe e assuma criatividade e novas versões sempre! Adoro ver esse seu dinamismo como artista e admiro muito também como trabalha sua marca e identidade. Ou seja, além de respiro criativo, hoje o post também traz uma referência de aplicação de marca pessoal com criatividade e unidade.
Para conhecer sua técnica criativa que a Bel aplica em suas obras e produtos, é uma delícia passear por seu Instagram (tem IGTV, quadros no feed e programas de tevê salvos!), site e também loja online!
Fica a sugestão para se inspirar já no comecinho da semana e quem sabe, abrir um novo horizonte para seu caminho criativo!
Vai lá:
