Dicas
16 dez 2021

Exposição de Vidros Japoneses: dica de programação em SP

Vidros artesanais japoneses são destaque em exposição da Japan House São Paulo. Para quem procura por passeios diferentes para fazer na capital, pode ser boa dica! O espaço sempre traz ambientações e organização caprichada e curadoria interessante.

O projeto “Sopros” apresenta exemplares de Edo Glass, tipo de produção originária de Tóquio, destacando a tradição e a evolução deste item, bem como o seu reflexo no cotidiano japonês


A partir de 15 de dezembro, a Japan House São Paulo inaugura o projeto Sopros, que traz peças utilitárias de vidro no estilo Edo Glass com design atual. Esse conjunto de técnicas artesanais de fabricação de vidros foi desenvolvido no Período Edo (séc. XVII a XIX) e se mantém ainda nos dias de hoje como símbolo da produção de Tóquio, no Japão. Duas mostras concomitantes revelarão a evolução da relação entre o tradicional e o atual por meio de itens produzidos por habilidosos artesãos nipônicos. Com entrada gratuita, o projeto poderá ser visitado até o dia 6 de março de 2022.  

No piso térreo, a mostra conta com uma expografia que remete a um cenário industrial contrastante com a leveza, delicadeza e a transparência dos vidros, as peças indicam um pouco da vida cotidiana presente japonesa. Ao todo, são mais de 300 objetos utilitários como copos, vasos, pratos e pesos de papel, além de outros itens menos conhecidos pelo público brasileiro, como descansos para hashis e porta-onigiri (tradicional bolinho de arroz japonês).  

Com curadoria de Natasha Barzaghi Geenen, diretora cultural da Japan House São Paulo, a mostra apresenta peças que utilizam técnicas basilares do estilo Edo Glass e tecnologias específicas, como é o caso da aplicação de cor em alguns objetos. Para Natasha, “a ideia principal é apresentar essa produção singular, cuja tradição é passada de geração em geração, além de seus usos, destacando o vidro como um material extremamente elegante e versátil. Seu processo produtivo envolve uma grande transformação física e química, passando por vários estados até se transformar em uma peça única que reflete a autoria dos artesãos envolvidos nesse desenvolvimento”. 

Grande mote da exposição, a produção do vidro no Japão também estabelece um diálogo com o contexto dessa prática no Brasil, já que o desenvolvimento desse elemento nos dois países aconteceu em meados do século XVI por meio da presença europeia. 

Já no primeiro andar da instituição, será possível ver diferentes técnicas aplicadas e aprimoradas no arquipélago japonês, as quais garantiram uma nova e singular linguagem acerca desse material, aliadas à criação de designs arrojados que ajudaram criar peças aptas para atender necessidades do cotidiano atual japonês. “Mais do que elementos decorativos ou funcionais, é interessante como essas peças revelam um estilo de vida do Japão. Além disso, a coexistência do tradicional com o contemporâneo também pode ser vista mais uma vez aqui, nesta exposição, como forma de vivenciar a estética atual que inúmeros artesãos desenvolveram a partir da técnica tradicional”, destaca Natasha. 

Com apoio da TOBU Associação das Cooperativas da Indústria de Vidro do Japão (TOBU Glass Industry Co-operative Association of Japan), organização que supervisiona todas as empresas certificadas de Edo Glass, o projeto apresentará peças de fábricas reconhecidas por essa produção: IWASAWA GLASS Co., TAJIMA GLASS Co., Sugahara Glassworks Inc.,Toyo-Sasaki Glass Co., Ltd. e Nakakin Glass Inc. Essa iniciativa visa dar maior visibilidade a uma produção que é oficialmente reconhecida como um patrimônio do Japão. 

A exposição conta também com programação paralela online e conteúdos compartilhados nas redes sociais da Japan House São Paulo, além de recursos de acessibilidade, como exemplos táteis e áudio descrição.       

TOBU Associação das Cooperativas da Indústria de Vidro do Japão 
É uma organização que promove e incentiva as empresas produtoras de Edo Glass. Organiza importantes eventos, exposições e concursos direcionados ao segmento.   

IWASAWA GLASS Co. 
Fundada em 1917, produz uma grande variedade de peças como pratos, tigelas, molheira para shoyu (suri guchi e negi guchi), vasos, cinzeiros, peso para papel entre outros. 
http://www.iwasawa-glass.co.jp/  

Decoração
16 jun 2021

Tok&Stok lança coleção exclusiva em homenagem às obras de Keith Haring

Linha traz seleção especial de figuras, formas e símbolos que estampam acessórios licenciados da marca inspirados na street art e em criações do artista

A Tok&Stok, referência em móveis e acessórios de decoração, anuncia a campanha exclusiva Keith Haring para Tok&Stok – Novos contornos de liberdade para seus ambientes, inspirada no legado do artista gráfico norte-americano que marcou os anos 80.

Conhecida por sua parceria com designers nacionais e internacionais, a Tok&Stok é a primeira marca brasileira do setor de móveis e decoração a ter licenciamento em nome do artista. A linha é composta por acessórios que destacam a irreverência, a liberdade e a criatividade de Keith Haring, levando suas estampas, símbolos, cores e formas para itens de organização, objetos para sala e quarto e utensílios de cozinha

A parceria tem o objetivo de incentivar a liberdade de expressão, muito presente nas obras do artista, aos nossos consumidores, oferecendo peças singulares e versáteis. São produtos repletos de design, selecionados especialmente para pessoas conectadas com a arte e antenadas com a cultura pop, que buscam transformar os ambientes e levar o mood das galerias de arte para dentro de casa. Tudo isso sem perder a criatividade dos trabalhos icônicos de Haring no dia a dia”, explica Maurício Ferro, Head de Marketing e Comunicação da Tok&Stok.

Keith Haring ficou conhecido mundialmente por sua estética própria, que incluía linhas e formas simples, mescladas a paletas vibrantes. Autêntico, ele se aprofundou no abstrato, em desenhos com cores vivas e símbolos dos mais variados, de cachorros a discos voadores. O artista nasceu na Pensilvânia e formou-se em design gráfico. Nos anos 70, estudou artes visuais em Nova York, onde passou a levar a própria arte para espaços urbanos. No auge da carreira, em 1990, aos 31 anos, morreu por complicações do vírus HIV.

Expressões presentes nas obras do artista relacionadas ao movimento  Pop art e o Street art são características marcantes dos móveis e acessórios Tok&Stok que integram a linha inspirada no ícone, e também contam com elementos inspirados na tendência da marca Urbano Caleidocolor. O mix de produtos contará com estantes, cabeceiras, mesas, escrivaninhas, racks, bancos, entre outros. Os produtos da campanha Keith Haring para Tok&Stok- Novos contornos de liberdade para seus ambientes estarão disponíveis a partir de hoje, 15 de junho, no e-commerce www.tokstok.com.br, no aplicativo Tok&Stok e nas 60 lojas físicas da marca(*). 

(*) A abertura das lojas segue as orientações dos órgãos locais e nacionais competentes. As informações de reaberturas podem ser encontradas no link: https://www.tokstok.com.br/lojas. 

Inspirações
01 mar 2021

Colagens na parede por Belca: conheça a artista visual

O respiro criativo do dia vem com uma inspiração multitalentosa, a Belca, artista visual que se revelou com suas colagens coloridas de papel nos meios digitais e tem espalhado suas obras por diferentes paredes por aí! Está em sua junção de expertises e forma de contar seus processos e mostrar sua arte nos meios online, lugar onde também é profissional e trilhou uma trajetória, mais um motivo da minha grande admiração! E não é pouca: que demais é ver como as habilidades se somam e se multiplicam em seu caminho criativo!

Mix criativo: amplitude de meios e formatos

Conheci a Bel (Isabel Camargo) em uma agência de projetos online para crianças há uns 13 anos e desde então acompanho sua carreira nas mídias… Sempre trilhando projetos na área criativa e web! Até o momento que o meio artístico se tornou seu plano A na vida e Belca trouxe para as redes uma marca forte, linguagem sempre coerente e um estilo criativo atrativo e inspirador! Suas composições exalam boas vibrações e trazem referências da natureza, temas orientais, folhagens, sempre com tridimensionalidade e sobreposição de cores que encanta e dá vontade de ter perto do nosso olhar! Seus fazer com recortes, colagens e linhas transita por lives, reels, tutoriais, cursos online, kits criativos e já saíram da parede e foram parar em até em meias! Sentiram a amplitude de formatos? O olhar multimeios é super presente e agrega uma performance muito interessante ao seu processo artístico.

Marca e identidade

E está nessa referência multi e seu olhar amplo das redes aplicado às artes que mais me chama atenção: Bel é uma artista visual que também domina a linguagem da criação online e publicitária e isso ao meu ver, faz com que sua arte viaje mais longe e assuma criatividade e novas versões sempre! Adoro ver esse seu dinamismo como artista e admiro muito também como trabalha sua marca e identidade. Ou seja, além de respiro criativo, hoje o post também traz uma referência de aplicação de marca pessoal com criatividade e unidade.

Para conhecer sua técnica criativa que a Bel aplica em suas obras e produtos, é uma delícia passear por seu Instagram (tem IGTV, quadros no feed e programas de tevê salvos!), site e também loja online!

Fica a sugestão para se inspirar já no comecinho da semana e quem sabe, abrir um novo horizonte para seu caminho criativo!

Vai lá:

I Site e Instagram I

Moda Criativa
25 fev 2021

Colab: bolsa Mary Kay por Ana Strumpf

Mary Kay apresenta nova It Bag assinada por Ana Strumpf

Após parceria com as estilistas brasileiras Patricia Bonaldi e Lolita Hannud, marca apresenta a colaboração com a criativa artista paulistana. Agora você também está se perguntando, como assim bolsa da Mary Kay, uma marca líder de maquiagem? Isso mesmo, a bolsa não é um produto da grife, mas um elo entre a marca e revendedoras (consultoras) e uma forma de expressar representatividade, identificação com o trabalho e incentivar o vínculo. Interessante, não é? Abaixo tem mais detalhes sobre a colab que rendeu uma it bag ilustrada em diferentes versões! No conteúdo enviado pela assessoria da marca, dá para entender bem como foi trabalhado o branding, ressaltando nos ícones da composição, diferente facetas da Mary Kay e seus valores.

Colab: bolsa Mary Kay por Ana Strumpf

A Mary Kay apresenta mais uma colaboração de sucesso para dar vida à sua nova It Bag, um dos ícones exclusivos da Força de Vendas Independente. Após as temporadas em parceria com as estilistas Patricia Bonaldi e Lolita Hannud, a marca referência em beleza, traz o inconfundível trabalho da artista Ana Strumpf para a peça desejo. Ana é ilustradora, designer de interiores e de produtos, consultora criativa e apresentadora. “A conexão entre a Mary Kay e a Ana Strumpf aconteceu de forma muito genuína porque ambas acreditam no poder da mulher e no empreendedorismo feminino” completa Rosana Bonazzi, Vice-Presidente de Vendas da Mary Kay Brasil.

Criatividade e simbolismo na ilustração

Para as Consultoras de Beleza Independentes, a It Bag Mary Kay tem um significado ainda maior, ela é motivo de orgulho já que é a primeira conquista de uma Consultora. Ela é um verdadeiro ícone, um elemento que conecta todas as Consultoras e um veículo para que elas possam carregar as ferramentas que são as engrenagens para a conquista dos seus sonhos. Por meio da It Bag elas também conquistam infinitos sorrisos, porque é lá que elas carregam os produtos que proporcionam autocuidado, autoamor e autoestima para tantas mulheres. A It Bag é composta por paixão, beleza, independência e autoestima, ela representa essas empreendedoras, suas conquistas, sua força e sua dedicação.

A sensibilidade e a inspiração de Ana Strumpf, que fez uma verdadeira imersão na história da marca, deu origem aos símbolos que estampam a nova It Bag, assim como os demais itens que completam a coleção exclusiva, e que podem ser conquistados pelas Consultoras de Beleza Independentes ao longo da trajetória na Mary Kay. Cada detalhe, uma história única se revela. No centro de tudo, a abelha, um dos símbolos da marca e da Consultora de Beleza Independente, que é capaz de superar qualquer limite, pois pela aerodinâmica da abelha, ela não poderia voar – mas ela não sabe disso e simplesmente voa. Já os diamantes estampados, representam a oportunidade do negócio independente, sólido, sem limites, capaz de enriquecer e transformar vidas. Os carros cor de rosa, são os maiores ícones de reconhecimento da marca, os produtos, claro, a engrenagem do negócio. Já as estrelas, simbolizam o sucesso das Consultoras de Beleza Independentes, e um dos programas de incentivo mais icônicos da marca, e o coração, resume o significado da Mary Kay, que foi construída com base em propósitos e valores sólidos e muito especiais.

Sobre a marca: www.marykay.com.br

DIY
24 fev 2021

Tapeçaria decorativa: arte da sueca Alfhild Külper

Navegando por conteúdos, me deparei com essa arte em tapeçaria tridimensional e super criativa que me fez sorrir! Imediatamente, quis ver mais e já imaginei uma criação dessas em minha parede e a vontade de tocar cada cor! Que interessante a sensação sinestésica de olhar a cor e poder sentir seu toque com o tato também, não?

A criação da sueca Alfhild Külper de técnica mista e criada a partir de seu instinto e vontade de fazer algo com as mãos me encantou!

O que a artista conta ao realizar esse novo ofício tem muito a ver com o despertar da criatividade e a concretização de um novo hobby, uma válvula de escape criativa:

“Everything goes away when you do something with your hands like this.”

Fiquei fascinada! Se não posso ter os pompons e cores em minhas paredes, trago para decorar o blog e espalhar essa arte que me encantou! O conteúdo completo encontrei no site We present e vale uma espiada!

Inspirações
18 nov 2020

Criatividade inspira produtividade: para você também?

{Criatividade é capaz de estimular sua produtividade?} Para mim, é o pontapé fundamental!

Abaixo te conto o que me dá gás na hora de colocar ideias para funcionar e me faz sentir “acordada” para novidades e eficiência nas minhas tarefas – no conteúdo e ilustrando com artes, marcas e materiais!

Imagem Celular A20 Samsung Brasil I Cadernos Cícero Papelaria

• Criatividade de materiais e recursos: ter ferramentas no on e offline que me agradem e sejam eficientes é indispensável – a criação flui com cores, energia, possibilidades de mídias, imagens, gadgets – sejam eles canetas e carimbos ou aparelhos e apps!

• Base para fazer as ideias fluírem: anotar sacadas, listar o que veio a mente, colocar no papel insights – agenda, caderno, blocos são aliados e não dispenso aqueles que me estimulem visualmente – se eu amo cor e criação, esse item também precisa inspirar!

Entre meus achados: cadernos Cícero na colab com Pantone, novo modelo Samsung Brasil, agendas artesanais Fabi Lopes e carimbos Veio na Mala


• Ver, estar em contato, admirar criações de produtos, manualidades e criações artísticas – estar no universo da criação me ativa boas ideias, cria novas conexões e faz a cabeça sair do lugar comum e produzir.

• Criatividade com humor – de memes, a vida está cheia e até neles há exercícios que estimulam o pensar de outra forma e sair do óbvio – taí um jeito legal de pensar diferente e nos colocar pra funcionar!

Entre meus achados: quebra-cabeça da ilustradora Veridiana Souza para Westwing, conjunto de canetas Westwing, bordados do projeto Confraria da Agulha por Ju Padilha e marca Nineedle por Nicole Sanches, e por fim e lindamente – aquarela da artista Ticiana Pinzon.

• Olhar para outras áreas criativas – partir do nosso segmento e olhar a criatividade em outros mundos me instiga e acelera minha produtividade – só de abrir um livro de culinária já me dá ânimo de ver outros processos e jeitos de fazer!

? E aí? Surgiram bons “gatilhos” criativos para sua produtividade!?