Tok&Stok lança nova coleção com design assinado pela artista Joana Lira

Acessórios exclusivos transmitem leveza e transitam pelas mais variadas formas e sentimentos

Uma coleção composta por duas linhas assinadas pela mesma artista, mas que carregam consigo diferentes artes. Essa é Joana Lira para Tok&Stok. Uma mistura de traços, vivências e sentimentos, com peças livres para serem misturadas, reunidas e recriadas.

Parceira da marca desde 2011, a artista apresenta 45 acessórios exclusivos, que transmitem leveza e transitam pelas mais variadas formas e sentimentos. Entre eles estão roupa de cama, pratos, bandejas, canecas, capachos, quadros decorativos, luvas de forno e adornos de parede.

“As campanhas de design assinado da Tok&Stok têm o objetivo de incentivar a cultura e o design brasileiro, levando produtos exclusivos para nossos consumidores. No caso desta coleção, Joana Lira, além de ser nossa parceira há muitos anos, tem ganhado notoriedade no Brasil com grandes projetos, como a criação da identidade visual do Estado de Pernambuco”, afirma Maurício Ferro, Head de Marketing e Comunicação da Tok&Stok.

A coleção é dividida em duas linhas, Respiro e Delírio Delícia, com estampas que apresentam uma nova perspectiva da cultura pernambucana:

Respiro – A linha retrata a mulher e sua força através de grafismos étnicos em tons terrosos e conta com elementos que conversam sobre a liberdade, o dançar e atrair o que for bom. O pássaro, marca registrada de Joana, também se faz presente. ““Respiro fala de fluidez, de abrir, preencher e esvaziar espaços”, afirma Joana Lira.

Delírio Delícia – Aqui, o pássaro é rei e a brincadeira é: não ter regra. Uma linha romântica e sensível em cores, traços, nuances e sementes, que contam uma história através de traços finos e delicados.

A coleção Joana Lira para Tok&Stok pode ser encontrada no site www.tokstok.com.br e nos 59 pontos de venda físicos da marca.

Sobre Joana Lira – A vivacidade da cultura popular brasileira inspira a produção multifacetada da artista e designer Joana Lira. Tendo por base primordial o desenho, sua pesquisa iconográfica desagua em um universo de objetos, utensílios, estampas, ilustrações, esculturas e cenografias urbanas. Independentemente de forma e escala, eles carregam o desejo de proporcionar experiências transformadoras, evocando uma identidade cultural relacionada a sensações de afeto e pertencimento. Forjada no trânsito livre entre design e artes visuais, sua linguagem deriva do convívio intenso com a arte e a expressão cultural proporcionado pelos pais, arquitetos, e pela ambiência do Recife, onde nasceu e cresceu.

Sobre a Tok&Stok – A Tok&Stok nasceu em 1978 com o propósito de unir uma loja de móveis, design diferenciado, bons preços e entrega rápida. O “Tok” vem do design inovador dos produtos e o charme das lojas. O “Stok” está presente no atendimento ao cliente disponibilizando a retirada imediata como opção de entrega. A marca Tok&Stok é referência de mercado e vende estilo de vida e inspiração. Está presente em todo o Brasil com 59 lojas e quiosque e uma plataforma de e-commerce www.tokstok.com.br.

“Hoje encanto as pessoas através de minhas porcelanas, mas já desenhei para a indústria têxtil e também já tive a minha própria papelaria personalizada. Desenhar é a minha arte. Porcelana, papel ou tecido é o meio que encontro pra mostrar o que eu sei fazer. Por isso só trabalho com desenhos autorais.”

Cris expôs seus últimos trabalhos na feira Paralela Design 33 em SP

Quem é a Cris Azevedo

Formada em Desenho Industrial pela FAAP, sempre usou o desenho como sua forma de expressão. “A observação se transforma em inspiração…Que se transforma em Coleções”.  As coleções do Studio Cris Azevedo não param de crescer.Ela diz: Em 2014 lancei duas coleções, hoje já estou com 7 coleções e já pensando nas próximas…- “Emoções Vintage”; “Emoções Rurais”; “ Emoções Urbanas”; “OP Art”; “Pet Lovers”, “Linha Kids”…

Animais, formas orgânicas, flores e borboletas estão presentes nos decalques

Processo criativo

Com a criação, toda manual que começa com a criação dos sketches em lápis grafite e posteriormente no bico de pena e nanquim. No processo os desenhos ganham cores e formas, algumas vezes contam com a ajuda de programas em computadores. Após essa primeira etapa de criação, toda essa arte é então fotografada e transformada em decalques que são aplicados manualmente nas peças de porcelana. O processo termina quando as peças são queimadas em fornos com temperaturas que atingem 850/900 °C.

Para conhecer mais de sua arte e acompanhar seus lançamentos: 

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A Oxford anunciou nessa semana os vencedores da 3a edição do Prêmio Oxford de Design, em que convidou pessoas de todo o país a desenvolverem uma estampa de um aparelho de jantar. Vamos ver quem levou o prêmio e quais foram os conceitos explorados pelos jovens artistas?

Com o tema A Cultura Gastronômica ao Redor do Mundo, o concurso recebeu artes de todo o país entre 19 de setembro e 9 de outubro. Os 30 finalistas foram selecionados por votação do público e um time de jurados definiu os três melhores projetos. A grande vencedora do concurso foi Juliana Lisboa Santana, com o projeto “Seja onde for, a comida nos une”. De Vitória, no ES, ela criou um conjunto inspirado nos grãos cultivados por diversas culturas ao redor do mundo. O colorido me encantou!

“Na mesopotâmia veio o trigo, depois o arroz no Oriente e o milho nas Américas. Esses cereais constituíram a base alimentar de boa parte do planeta. O design da coleção homenageia essa história e lembra que, seja em qualquer cozinha no mundo, comer será um ato social de aquecer o coração”, afirma a criadora. A designer terá sua linha numerada e produzida para ser comercializada no e-commerce da Oxford.

Em segundo lugar, foi eleito o projeto “Gastronomie”, de Ana Carolina Carneiro Batista. O conjunto apresenta a gastronomia como um fluxo contínuo de troca de experiências e culturas. “A gastronomia é representada por uma linha reta que passa por todas as peças do jogo, partindo da Grécia Antiga – de onde surgiu sua definição, passando pela França – uma das escolas culinárias mais importantes do mundo, e,assim, se espalhando pelo mundo”, explica.

De Salvador, na Bahia, Mayane Carvalho conquistou o terceiro lugar com sua obra “Bocapiu”, nomeada em homenagem a um tipo de sacola artesanal de palha.“Encontrada em feiras, o Bocapiu permite acomodar tudo o que o freguês precisa, num único amparo. Ele entra vazio e sai abastecido de cores, aromas e texturas. As feiras, espaços universais que nutrem a produção gastronômica, ofereceram ao projeto essa atmosfera inspiradora”, conta. O design ainda teve referências a alimentos oriundos de feiras através da técnica manual do carimbo.

Fiquei encantada com os conceitos e artes! E vocês? A ideia de estimular a criação de novos profissionais é tão bacana!