Fábula de Páscoa: a nova coleção temática da Oxford para celebrar com encanto
Com 72 anos de história completados em 2025, a marca catarinense Oxford apresenta mais uma coleção que promete encantar os apaixonados por mesa posta: a Fábula de Páscoa. Inspirada na data mais doce do ano, a linha traz estampas exclusivas em tons suaves de cinza, verde e rosa, adicionando um toque delicado e sofisticado à composição da mesa.
A seleção inclui caneca, prato de sobremesa, prato raso, prato fundo e boleira, formando um conjunto completo para momentos especiais. Os itens podem ser adquiridos individualmente ou em conjuntos de seis unidades, permitindo personalização na montagem da mesa.
Para complementar, a Oxford sugere a combinação com os talheres da linha Catarina, um faqueiro de 16 peças feito em aço inoxidável, com cabos coloridos e corpo dourado. A mistura de elementos confere um toque de sofisticação e personalidade, tornando cada refeição ainda mais especial.
A Fábula de Páscoa é um convite para transformar a tradição em experiências memoráveis, com beleza e elegância em cada detalhe da decoração. Já imaginou sua mesa de Páscoa com essa coleção encantadora?
A maior mostra de arquitetura e decoração das Américas, que acontecerá pela primeira vez, no Parque Mirante, anexo do Allianz Parque, em São Paulo, recebe ambientes assinados pelos principais profissionais do Brasil. Com a temática “A Casa Original”, a mostra promove momentos de reflexões, por meio do desejo de retorno às origens, a buscar na ancestralidade e no necessário equilíbrio entre passado e futuro. Ideias inspiradoras podem ser conferidas pelos visitantes de 21 de setembro a 15 de novembro.
Confira abaixo uma seleção de ambientes para sentir o clima da edição desse ano!
Estúdio Terra por Beatriz Quinelato (foto 1)
Em um ambiente de 44m² com tons terrosos e decoração monocromática, a arquiteta Beatriz Quinelato traz o Estúdio Terra, proporcionando aos visitantes momentos de relaxamento, conexão e reflexão. Por meio da sua inspiração nas premissas do “avesso perfeito”, técnica do bordado onde ambos os lados são mostrados, com seus pontos perfeitos e delicados, a arquiteta retrata a busca pelo ressignificado do essencial, resgatando a sensação de “pé no chão” e a oportunidade de voltar as raízes em um loft que transmite uma essência elegante e ao mesmo tempo rústica, dividido em living, quarto, cozinha e banheiro.
Riserva Todeschini per Debora Aguiar (foto 2)
Debora Aguiar foi convidada novamente pela Todeschini para assinar o seu ambiente na CASACOR SP 2021 e, seguindo o tema desta edição, a profissional criou uma residência completa de 250m², que traz o lar como refúgio, um grande casulo onde se encontra tudo o que é preciso para viver bem. Nomeado “Riserva Todeschini”, o ambiente tem como conceito ser um ninho de aconchego e conforto, composto por uma área social generosa com living, sala de jantar, espaço gourmet integrado e uma ampla suíte máster, com o quarto do casal, o closet e a sala de banho. Além disso, jardins internos nas janelas e externos complementam os espaços. A arquiteta apostou em uma paleta de tons sóbrios para guiar todo o projeto, trazendo uma leve inspiração asiática, com muita sofisticação. A casa foi elaborada em estruturas metálicas e madeira – no forro, nas paredes e no mobiliário planejado de alto padrão da Todeschini.
Espaço Kairós de Erica Salguero (foto 3)
Fazendo referência à mitologia grega e inspirada na nova rotina pós-pandemia, Érica escolheu Kairós – o deus do tempo, que não é baseado em horas, meses e anos e, sim, em momentos – como inspiração para a realização do seu ambiente nesta edição. Dividido em quatro ambientes, os visitantes poderão conferir um espaço equilibrado entre dormitório, sala de banho e home office, além de um espaço externo onde foi projetado um jardim de cactos com vasos Organne. Procurando transmitir uma essência elegante e ao mesmo tempo tranquila, o espaço tem a madeira natural e a palha como elementos importantes na construção dessa atmosfera acolhedora.
Casa Olaria NJ+ por Nildo José (foto 4)
Nildo José apresenta o projeto de uma residência completa, com 210 m², inspirada pela frase minha casa, meu refúgio, destacando a herança das antigas olarias do país e a importância do trabalho artesanal na arquitetura brasileira. O ambiente nomeado Casa Olaria NJ+, tem como premissa a importância dos momentos de introspecção e reclusão, por isso, o quarto é separado dos demais cômodos através de um convidativo volume cilíndrico presente no centro do living. O espaço investe em formas geométricas e orgânicas, que remetem aos trabalhos artesanais dos ceramistas brasileiros, e é caracterizado por uma estética comfy e minimalista.
Estúdio Liberdade por Pedro Luiz De Marqui (foto 5)
Em sua estreia na mostra, o arquiteto Pedro Luiz Del Marqui assina o Estúdio Liberdade, trazendo sua personalidade marcante em um espaço de 60 m², dividido em living e uma suíte máster. O estilo contemporâneo e futuristas marcam o ambiente, e com muita liberdade criativa, mostra sua identidade excêntrica e vibrante. O uso de diferentes materiais como mármore, cimento, metais e barro, representam nosso passado e presente em equilíbrio, como uma caverna contemporânea.
Casa Tempo de Ticiane Lima (foto 6)
Em uma residência suspensa em um espelho d’agua, a arquiteta Ticiane Lima assina a Casa Tempo, em sua terceira participação na CASACOR SP 2021. Inspirada por uma arquitetura minimalista, o espaço de 40m² em parceria com a Criare propõe a praticidade através da integração dos ambientes. Com living, cozinha, quarto, home office e banheiro, a casa tem sua base estrutural em serralheria e conta com referências em materiais naturais e revestimentos atemporais. Além disso, o espaço proporciona aos visitantes uma vista privilegiada para o jardim e rasgos na arquitetura, criando um observatório para olhar o céu. O resultado é um espaço com personalidade, que se contrapõe ao ritmo acelerado da cidade e da correria contra o tempo, reforçando a sensação de proximidade com a natureza.
Aconchegos Portinari de Très Arquitetura (foto 7)
Pela quinta vez na mostra, as arquitetas Fernanda Morais, Fernanda Tegacini e Nathalia Mouco, da Très Arquitetura, assinam este ano o projeto em parceria com a Portinari. Com uma curadoria assertiva e focada na valorização do tempo e resgate das memórias afetivas, o visitante irá conseguir se transportar para uma atmosfera de acolhimento, escuta e carinho. O projeto de 200 m² traz ambientes neutros e fluidos, tendo como conceito principal o aconchego. Com a premissa de ressignificar o morar, proporcionado alma e leveza, aliados ao olhar Portinari que transcende arte e poesia, a generosa casa une conforto e versatilidade e se divide entre living, cozinha, sala de jantar, suíte máster com home office e área de banho.
Casa Alva por BC Arquitetos (foto 8)
Reconhecidos por seus projetos autênticos que seguem traços limpos e atemporais, onde obras de arte e peças de design ganham destaque na decoração, o escritório BC Arquitetos, que é comandado por Bruno Carvalho e Camila Avelar, participa da CASACOR SP 2021, com o projeto Casa Alva – uma espécie de caixa monocromática repleta de recortes e curvas. Com 180m2, a casa é fluída, clara e prima pela conexão com a natureza através da presença de elementos como água, vento, fogo e luz. O ponto alto do projeto fica por conta do SPA íntimo, composto por sala de banho, espaço para massagem e piscina com tratamento termal.
Casa LG ThinQ, criada pelo Estúdio Guto Requena + Pax.Arq. Projeto disruptivo e open source, disponibilizado na wikihouse, uma plataforma global de colaboração. – um dos mais comentados!
Também sentiu um mood calmo, leve e com menos informações na maioria dos ambientes? Seria o excesso de conexão a vontade de fazer do lar um ambiente com mais neutralidade e sosego para o olhar?
Para quem quer ver ao vivo:
CASACOR São Paulo 2021 Data: 21 de setembro a 15 de novembro de 2021 Local: Parque Mirante (anexo Arena Allianz Parque) Rua Padre Antônio Tomás, 72 Mais Informações: www.casacor.com Facebook: www.facebook.com/casacoroficial Instagram: @casacor_oficial
O inverno está chegando e com ele aquela sensação que o mundo fica menos colorido, especialmente o guarda-roupa. É comum que, para evitar erros e excessos, já que os looks da estação são compostos por várias peças, a maioria das mulheres priorize sempre tons de preto, branco, cinza e, no máximo, marrom, o que acaba deixando tudo um pouco sem graça e padronizado.
A boa notícia é que é possível seguir pequenas dicas e truques para tornar suas composições mais coloridas e interessantes, mesmo as de inverno. “Montar um armário cápsula, com peças inteligentes que combinam entre si, pode ser o primeiro passo para se sentir mais segura usando cores”, explica Marina Naves, Consultora de Imagem e criadora do curso Armário Perfeito.
Um armário cápsula nada mais é do que um conjunto de peças funcionais, escolhidas de acordo com o estilo, gostos, personalidade e estilo de vida da pessoa. Não é a quantidade de itens que formam um armário cápsula, mas sim a ideia de que todos devem harmonizar entre si e permitir combinações variadas. “Antes de sair comprando coisas que você não tem certeza como e quando vai usar, faça uma limpeza, tire os excessos e monte uma lista dos principais lugares e ocasiões que frequenta. Assim você poderá identificar suas reais necessidades e listar que tipo de peças precisa no seu armário”, orienta Marina.
Algumas peças clássicas e mais versáteis, como uma boa camisa branca ou uma jaqueta de couro, são coringas para qualquer guarda-roupa, mas é a partir deste movimento de investigação e definição do armário ideal que o espaço para as peças coloridas vai se abrir.
“Engana-se quem acha que um armário cápsula é feito apenas de cores neutras. A verdade é que muitos tons coloridos também podem ser neutros! Por exemplo, alguns tipos de rosa são super fáceis de combinar, de verde também. Se você tiver conjuntos de cores que combinam entre si, elas sempre vão funcionar juntas e isso é o que importa”, complementa Marina.
Looks de Inverno
No caso dos looks de inverno, uma boa dica para facilitar combinações é fugir de vez do preto, que é uma cor muito profunda e difícil de ornar com tons claros ou vivos. Nesse caso, é possível substituí-lo por neutros como cinza ou caramelo, que abrem espaço para combinações mais interessantes com uma diversidade maior de cores.
“Rosado seco, verde militar e marinho são exemplos de cores menos chamativas que combinam com praticamente tudo, especialmente cinza e caramelo, e já trazem um toque a mais de leveza e criatividade ao look”, indica Marina. “Você não precisa sair do preto e passar a usar verde neon. Há uma infinidade de cores divertidas e interessantes que você pode incluir, sem radicalizar”, explica.
Outra boa ideia é incluir esses pontos de cor em peças específicas, como um casaco, um tricô, uma pashmina ou acessórios. Assim é possível dosar, aos poucos, a quantidade de colorido que é adicionada ao look, conforme a pessoa se sinta mais confortável. Nesse inverno, o queridinho será o colete de tricô – por que não testar comprá-lo em uma cor diferente?
“Uma ótima dica é usar o círculo cromático para fazer combinações de cores e visualizar quais tons combinam entre si! Eu gosto muito de um app chamado color wheel, que é a versão digital do círculo. Montar uma pastinha no Pinterest e buscar constantemente por referências também ajuda a abrir a cabeça e começar a ousar mais. Uma consultoria pode ajudar, caso sinta mais dificuldade em se abrir ao novo”, finaliza.
Neste inverno, invista em coletes de tricô, eles são modernos e quentinhos, além de poderem ser usados com blusas mais finas se não estiver tão frio, ou com blusas mais grossas de manga longa.
Calças com a barra um pouco mais aberta também são ótimas opções para você coordenar com botas por dentro da calça! Isso deixa o look moderno e foge da combinação comum de botas com jeans skinny! E para sair um pouco das calças um bom truque é investir nos vestidos midi de tecido leve! No inverno você usa com botas e sobreposições de tricô ou casacos… e no verão você vai poder reaproveitar combinando com uma sandália e braços de fora.”, finaliza Marina.
Conteúdo por Marina Naves
Para saber mais: www.marinanaves.com.br | Instagram: https://instagram.com/marinanaves
A Urban Arts, maior rede de galerias de arte do Brasil, anuncia como a nova cara da marca o arquiteto e apresentador Maurício Arruda. Com mais de 170 mil obras de mais de 6 mil artistas em seu acervo, a Urban Arts se junta ao renomado profissional. Arruda traz consigo toda a bagagem das cinco temporadas do programa Decora, do canal pago GNT, que comandou por anos e o tornou conhecido em todo Brasil.
“Já conheço e uso há muito tempo a Urban Arts. Impossível não encontrar uma arte para qualquer projeto lá. Estou muito feliz com a parceria. Vamos dar muitas dicas de composição de quadros e mostrar como a arte é fundamental para termos ambientes aconchegantes e com a nossa cara”, afirma o arquiteto.
SOBRE A PARCERIA
A parceria entre a galeria e Arruda gerará conteúdos para as redes sociais do profissional e da marca, além de conteúdos com tudo sobre o mundo dos quadros decorativos. Serão dicas de decoração, de material e de obras de arte. Maurício Arruda ainda contará com uma seleção de quadros feita especialmente por ele que estará disponível no site da Urban Arts. “O Maurício se encaixa perfeitamente no jeito Urban Arts de ser. Para nós, ele é uma referência quando se fala em arquitetura e traz consigo uma ótima visibilidade, que vai ajudar a espalhar nossos conteúdos em todas as plataformas e alcançar a todos”, destaca André Diniz, sócio fundador da marca.
Com mais de 865 mil seguidores no Instagram, o arquiteto presta consultoria para marcas de diversos segmentos. No Youtube, conta com mais de 319 mil inscritos e tem vídeos que ultrapassam 500 mil visualizações. Referência, já assinou coleções e produtos para algumas empresas. Arruda também ministra palestras sobre tendências e caminhos da arquitetura.
Referência no mercado de artes, a Urban Arts nasceu em 2009 da materialização do sonho de André Diniz, um apaixonado por design e ilustração, de tornar a arte acessível. A galeria que nasceu online e hoje já conta com 30 unidades físicas em 13 estados e o Distrito Federal, traz consigo a ideia de reunir artistas independentes do Brasil e do mundo produzindo artes exclusivas, autorais e com tiragem limitada de forma acessível a clientes. A entrada do sócio Gustavo Guedes abriu novos horizontes e fez com que a marca multiplicasse seu faturamento ao tecer uma rede de franquias sólida. Após mais de 10 anos, o acervo da Urban Arts conta com mais de 170 mil imagens de mais de 6 mil artistas.
